现在成都美术高考的色彩由于默写的题型比较多，导致了套题、背题的现象十分的严重，基本千篇一律，学生无法根据自身的才情、题型，自由的组织对象，变换色调，表达出自我的审美情趣和艺术个性，在进入大学之后更是无法施展自身独特的艺术表现力以及对艺术风格的追求。基于美术新课程改革之中所提出的“发展学生的审美能力、培养学生的创新精神以及实践能力，促进个性化的发展”的目标，强调了绘画的不可复制性、作品的唯一性、未知性以及独创性，提示学生要真心的去感悟色彩，提高对于色彩的要义。

　　艺术是具有不可复制性与唯一性的。艺术的起源本身是来自于模仿，从而达到对象的形似与神似。同样，在我们初学色彩的时候，不外乎从临摹的方式入手，以达到美术入门的状态。可以肯定的是，大部分的老师都会选择最好的临本给学生临摹，既有塑造又有色调，且有较好的艺术表现力。由于学生的认知水平与基础不尽相同，加之教师对色彩的感悟也有所差异，得到的效果自然也会有所不同。

　　本人认为，临摹之前应当在教师的指导下读懂所临摹的作品，领悟当时作者作画的心境、总体色调、表现语言与表现对象的关系，达到怎样的画面目标等等。好比我们背诵古文和外语课文，如果不能通晓全文大意，何谈背诵？因此，牢牢把握画面大意应是临摹的关键。实事求是，目前市场上所谓的经典摹本、完全范画，其实并非“经典”与“完全”，当然遇到真正的“经典”与“完全”，教师应指导学生一丝不苟的临摹、研习，一遍不够甚至数遍，以求达到熟记于心。

　　不难发现，经典并不应试，应试并不一定经典，经典也绝非易学。因此，我们教师选择给学生的临本是为了完成阶段性目标的临本。本人主张意临。画面好比文章，有中心思想，有段落节奏；有轻描淡写，有言辞铿锵；有抒情委婉，有激扬亢奋，通晓大意，自由发挥，所谓内容与形式并举。
　　曾几何时，写生训练慢慢地被我们淡化，渐渐被剥夺了原本应有的重视。其实写生是训练观察方法，体现个人意图最朴实而最有效的方法。许多美术高校都已经意识到恢复写生形式的高考色彩的必要性与必然性。面对同一组写生对象，学生的兴趣点不尽相同，有截取大空间强调框架的，有截取局部强调构成的，更有中规中矩满构图作业的。

　　选择不同的构图方式或凭借个人的主观意识，画面切入点以及发展方向也随之变化，也就是说不同的意在笔先，体现和决定着不同的意在笔后，同时意在笔后也调整着最初时的意在笔先。美术技能的提高就在于不断的“纠错”、“试错”中得到自醒。少数一些美术特色刚刚起步的画班由于受地域的局限、教室场地的局限、教具的局限、教师对色彩认知的经验局限，学生面对的写生对象本身也缺乏“意”的取向，画出来的写生作品很难“有意思”起来。也许此时，教师自身欣赏水平的提高显得十分必要。

　　成都艺术类考生的迅速膨胀，高考制度以及评分标准的制约性，采用默写的色彩考试在近些年仍具有生命力。为了达到升学的需要，勤奋而好钻研的美术工作者想尽一切，黑猫白猫能抓老鼠的就是好猫，成绩就是硬道理。最初想出默写考试办法的老师无论如何也不会想到现今的默写考试已经成为记忆力和熟练程度的大比拼。背写、套写应运而生，不得不让我们为美术工作者的才思叹服。

　　本人认为，即便是默写，也应强调未知性与创造性。中国书法如同中国绘画，都强调意在笔先与意在笔后，达到理性与感兴的统一。意在笔先不难理解，就是在画前胸有成竹，而意在笔后就是视画面的情势而定，应情而异，使画面复归和谐，意在笔先也得到了真正意义上的实现，两者是矛盾统一体。

　　总而言之，无论说是临摹，还是写生、默写，都需要自身去深刻的领悟色彩的关系与意义，在整个过程的可知与不可知中，实现学生艺术上的创造性与独特性，在意在笔先与意在笔后的把控中实现艺术的整体与思想，由此，在学生笔下的画面也就会变得“好玩”起来了。