四川美术学院设计类考试类大纲

        四川美术学院设计类考试科目设置，一直是以选拔符合设计学科发展规律的专业性人才为导向，考察学生基本专业素养和发展潜能为目标，注重设计创新思维和创新意识的培养，同时也结合目前考试专业状况而设定的，具有非常强的专业性和针对性。

　　1、素描

　　2019年的设计类素描考试大纲是考查考生主动组织构图的能力，观察、分析及表现人工或自然形态，考试时间是2个半小时。设计素描的考察要点要注意的是：

　　一是在往年的基础上作了部分修改，考查范围是人造物和自然物的组合。强调几何形态和自然形态的画面美感整合能力。

　　二是要考察考生主动构架画面要素的形体、空间、构成等能力，以适应设计学科对综合造型能力的要求。

　　三是要考察考生对物体结构、内外生成关系、视觉逻辑梳理等理性分析能力。

　　这样的调整进一步明确了设计学科大基础、多通道的培养选拔思路。考查范围是人造物和自然物的组合，适用于设计类各个专业发展要求。其次也是综合考察考生对各种形态的理解，有效的避免考试范围狭小带来的学习套路，从而影响对真正优秀才能学生的考察和选拔。

　　2、色彩

　　2019年的设计类色彩考试大纲是考查考生对色彩感觉的敏锐度及色彩关系的把握，以一定的主观意识组织和设计色彩，具备较好的艺术处理和表现能力。考查范围是静物，时间是2个小时。从这方面来解读，设计色彩的考察要点要注意的是：

　　一是要建立设计学科对基础色彩知识的掌握要点，包括了解和学习色彩的基本原理和属性、正确的色彩感受和表现方法。

　　二是要提高色彩分析和组织能力，进一步强化色彩关系和色调的理解，注重分析、归纳和表现的过程，注重画面色彩的概括和控制能力。

　　三是充分运用色彩塑造形体，具有一定的主观运用色彩组织空间和表现造型的能力，为以后学习设计学科和艺术表现能力打下一定的基础。

　　3、设计基础

　　近几年设计基础考核上的调整与变化，旨在打破考生对考试科目简单化、片面化、程式化的理解，尽量避免急功近利、死记硬背的套路式样。作为专业美术院校设计类人才选拔，对应学校高素质、创新性、实践型艺术专业人才培养目标和要求，希望考生除了具备常规的、扎实的各项专业能力外，更应当具备较强的思辨能力、创新能力、审美能力、应变能力，并呈现出个人在人文、艺术、科学等方面上的综合素养。

　　一是在考查目标、要求和范围上都在鼓励和引导考生加强对中国传统文化、民俗民间文化、现当代文化多样性和丰富性的了解与积淀，对社会生活环境、大众生活方式的关注与感悟，对日常生活场景细节的观察与积累，在自身经验与认知基础上主动地联结文化与生活，以适应未来“创新设计”的专业学习，这是考试科目改革指向上的意义所在。

　　二是在具体考核中，考生应注意加强对主题的分析与理解，敢于从不同视角呈现自己不同的认知和思考，设想与构思画面的情境关系、整体氛围和图式意象，此环节确立了设计创意的立意和定调;对具有代表性或独特性的器物、用品、材料、形态、图式或符号的快速联想、发散和选取，以构建完整的主题情境、氛围或意象，是拉开设计创意差异性的重要环节;对画面中所有视觉元素进行有提炼、组织和构成，以巧妙的手法或技法强化视觉语言、形式风格的个性化表达，亦体现出考生个人主观表达上的创造性和审美意识。

　　设计基础科目考试类似限时设计快题，需要考生沉着应对且脑洞大开，尽量全面地呈现出个人在专业技能、创新思维、审美素养和人文修养上的现状和发展潜力，以便能在众多考卷中令人眼前一亮、脱颖而出。

2019年四川美术学院造型类考试大纲

造型类考试要求三个不同科目:素描、色彩和命题人物组合。这三科目都是为了考查学生的造型基本功和初步的想象创作能力。

　　1、素描

　　学习造型艺术的第一个基本能力是素描的塑造能力。本科的入学素描考试主要考查考生对所描绘对象的整体造型、比例、透视、结构、体积、空间、质感等方面的观察、认识、理解和表现能力。前几年川美校考的造型素描均是提供一张黑白的人物或者石膏头像图片，学生根据图片上的人物头像或者石膏头像进行素描描绘。运用图片描绘虽然没有直接写生生动具体，但大致基于以下因素：第一，面向全国的考生量太大，不便于组织模特写生或准备足够量的石膏头像;第二，考场条件不稳定，用图片可以减少考场光线以及场地的影响;第三是便于评判者把握考生造型的准确性，避免考生概念化背一张头像。

　　大纲里要求素描试卷作品构图合理，造型准确;人物或石膏头像比例及形体结构、透视关系准确，具有一定的表现能力和细节刻画能力;画面完整，主次关系和黑、白、灰关系处理得当;画面具有空间感、体积感和质感;工具材料运用熟练。

　　这包含以下几层能力的考核：

　　(1)造型的准确性，包括比例及形体结构、透视关系的准确，这是塑造的前提;

　　(2)强调画面的处理，空间、节奏、体积与质感要得当;

　　(3)技法娴熟，富有一定的造型审美能力和美的表现能力。

　　近几年的考前培训往往都倾向于比较程式化和概念化的训练。很多素描试卷都强调画得黑，往往具有油、光、腻的毛病，过分夸张形体缺乏美感也是通病，概念化表现缺乏观察比较突出，甚至于有幸考进学院的学生的这些毛病也让大学里的素描老师头疼，需要一个很长时间才给以纠正。所以要提醒考生要注重素描的审美性，要注重线条的塑造美感和对对象的精神气质的表现。

　　2、色彩

　　关于色彩考试，前几年考试的主题基本上都是色彩静物。通常是提供一张黑白的静物组合图片，让学生根据图片提供的物体、构图进行色彩描绘。大纲中标明色彩考试的目的主要为考查考生对色彩基本规律的认识和把握，对色调、色彩关系的正确认识以及将色彩知识加以运用及表现的能力。

　　色彩是另外一门重要的造型手段和表达手段。色彩考试要求学生掌握色彩基础知识，训练最基本的色彩意识和对色相、色度、色调等具有规律性知识的实际把握能力;对自然中科学色光规律的基本认识，以及对色彩关系的正确表达能力;因为是对黑白图片的色彩描绘，还要求学生学会主动的组织和处理色彩关系和掌握对各类色调与色彩的主观表现能力。

　　目前的大规模考前培训也让考生的色彩出现套路化严重的问题。运用一种程式化的基本方法对于初学绘画的考生可能比较有用，但很多考生往往长期一味进行这种套路化的训练，靠背下几种颜色的搭配或集合一堆灰色的效果来装饰画面，作品千篇一律、浮光掠影，画面杂乱无章，缺乏深入的细节刻画和朴实的塑造，更缺乏美的创造性体验。希望考生要扎实研究色彩的塑造和表达，体会色彩作品中节奏、比例、线条、笔触的和谐与审美。

　　同时也要提醒考生仔细读题，色彩考试往往有明确的构图与色调要求，这是避免考生背一张画来考试，所以画错构图，随意增减物品和改变色调等都会被扣分。

　　3、命题人物组合

　　命题人物组合就是传统的速写与创作的结合。大纲上要求考查考生根据命题，灵活运用速写手法表现人物组合及场景的综合能力。考察范围是人物及场景。这是基础能力和创作能力的综合考核。

　　前几年的命题人物组合，是给考生提供一段场景的文字描写，考生运用人物场景速写的方法将自己对文字的理解与想象画出来，所以包含构思与构图两层含义。考察学生对生活的观察能力、审美能力、情感体验能力以及创造性思维能力,更重要的当然是作为主体的人物速写的准确、流畅和生动性。

　　去年的命题人物组合考题是诗词，这就需要学生具备一定的文学理解力和艺术想象力，这样的考题考生的作品更加多元丰富，也更加能够拉开距离，更能考察考生的综合素质和审美趣味。

　　不管是场景文字描述或是古诗词，往往都是需要两到三个以上的人物速写刻画和适度的场景组合，所以速写能力是一种基础能力。命题人物组合是一个方法形式比较灵活的考试科目，考生可以用各种单色的工具如铅笔、炭笔、黑色钢笔等画出不同的效果。作品风格可以比较多样，我们鼓励考生在基础造型能力上更加个性化的表达。

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