传统意义上的写生指的是描画眼前的所看到的景色，也就是说从大天然中提取景、物或人等元素的绘画行为。可是，因为21世纪多元化的艺术格局，写生的意义不仅仅局限于操练造型或是收集资料，更是了解天然、研讨天然、师法天然的直接途径。可以轻松地从天然中提取想要表达的物象，转化为创造的创意和源泉是写生的意图。

国内艺术教育下的同学或许会觉得写生仅仅单纯地具有记录功能，乃至经历过画相片、照着他人总结的美院偏好上颜色这样的应试手段。我见过的学生中也不乏这样的认知。可是同学们，大部分成功的画家，其著作创造创意和思维源泉都来自于写生，乃至有些画家终其一生的著作都源自于写生，例如大家了解的印象派画家们。同样都是写生，他人的怎么就那么优异呢？快来听听成都画室易森的老师是怎么剖析的。

其实对天然的调查和取舍，调查之物的变化，同学们的创意思维和情感表达都应该能从著作里表现出来。因而，艺术家有必要经过写生研讨天然环境中的景、物或人之间的内在联系，使各元素之间的联系到达高度的调和一致，然后增强艺术亲和力和感染力。

进步写生才能的办法

1.具有外出写生的勇气

或许是因为缺少勇气，羞于在公共场合作画，也或许是习惯了“自闭”在家的作画方式，很多初学者更倾向于宅在家里或者画室里闷头描画和研讨名作。

其实，描画固然是初学的第一步，假使描画到一定阶段遇到瓶颈，不妨外出置身于天然生活环境之中，尝试着用艺术的眼光调查天然，写生周围既生疏又了解的景象，加深记忆的一起，捕捉生动的物景，抒情生命的感悟。

2.养成正确的调查办法

面对纷繁复杂的目标，许多初学者往往感觉无处下手，习惯于只注意到目标的某一个部分，而缺失了全体的调查。全体的调查办法以及把握画面的全体感尽管是个陈词滥调的问题，但仍有不少初学者在绘画进程中容易疏忽。

在调查进程中简化物象的细节，可以全面地、概括地知道、比较、了解、剖析、考虑，然后把握所表现物象的全体性。换言之，咱们应该在写生进程过经过目光的来回扫视，重复对物与物，物与人或人与人之间刁难比剖析，时刻注意调整画面的全体感才正确的调查办法。

3.探知目标的特别特点

咱们说，一物一形，一人一貌，一画一格。不同的物体、环境和人物有着不同的方式和气质。例如物体的质感，景色的美感，人物的表面和性格等都是特别的，绝无仅有的。如何经过写生来精确地呈现往往是衡量艺术家们的艺术造就凹凸的标准。

针对不同物体、环境及和人群咱们就应运用不同艺术办法表现出物象的实在及内心的感触，这就离不开咱们对目标研讨的广度和深度。

4.学会概括和提炼

写生的意图之一是要准确地抓住目标的特征、形态乃至神韵。许多初学者在写生的时候往往被目标所捆绑，画面死板单调，索然无味。要处理这个问题就需要学会概括和提炼才能。

最简略的办法是经过仔细的调查和对比，从目标中概括出最能表达目标特点的形象特征。这也是练习艺术家的感触力的基本办法。这种感触力就是建立在调查和感知的基础上，比方写生身边一位好友的肖像，除了对目标的外貌基本造型的拿捏之外，他/她的长相的优点或与众不同之处适当地稍作“优化”的夸张处理，其人物的视觉效果更具美感，生动形象，乃至更具代表性。

5.融入个人视角和情感的表达

写生中有必要具有的感知才能是对客观目标形与貌的感知，这种感知无形中融入了你对调查目标的视角。比方你画的杯子或许不仅仅是杯子，而是透过它变形的世界。

除了视角，写生中情感也是很重要的一部分，你可以将主观情感浸透于目标的形与貌之中，经过充溢特性和心情的艺术言语进一步诠释目标和抒情情感。

尽管写生大部分是建立在理性剖析的基础上，可是假使进一步考虑方式与内容之间的调和一致，并重视特性的融合，写生便天然地转化为主题创造。可以说，在写生的进程中融入个人的视角和情感，是翻开创造之门的金钥匙。

要知道，写生目标，不管景象或人物，因为时空不同，心境不同，思维和情感不同，都会给画者以不同的感触和体会，没有强烈感触就无法表达目标的内在丰富性；没有深入体会就无法领略目标的精力气象，写生就会刻板呆滞。画者经过艺术绘画探索咱们这个生生不息的大千世界，经过写生来真诚地表现事物，拥抱生命。

在生活中捕捉赋有感染力的方式，并学会习惯于用充溢特性的眼光、共同的理解视点和艺术表现风格去描绘目标，对进步写生才能、艺术考虑才能和艺术审美涵养起到至关重要的作用。切忌对天然主义的盲目依从和崇拜，在描绘目标的一起要取之神韵，才是写生的最高境地。

用对办法，坚持尽力，在你们已经接受过国内扎实的艺术教育的基础上，写生这项技术其实很好驾驭。试想，假如你具有了对大千世界的调查力、对脑子里一闪而过创意的捕捉才能、对加入了自己认知和感情的画面具象化的才能，眼手脑的合作到位了，你的著作集预备进程当然会很顺畅，顶级名校的offer亦不难。