联考方向的色彩比较好理解

我们需要注意一些最基本的主体物的塑造

今天给大家带来的是——

色彩静物中

陶瓷、玻璃，金属，这三类物品的

详细解析！

·罐子类·

罐子的画法解析：

1、观察物体，分析其属性，有意识的归纳物体。

2、分析物体，将物体视为明暗效果进行体积归纳。

3、将明暗关系细化，注意其层次变化与物体的转折。

4、完成铺色，加强明暗对比关系。

5、塑造结束后，对整个陶罐进行细微调整，让它符合画面的整体关系。

一般在画罐子的时候，一定要先分清罐子的受光面和暗部，然后再去考虑它的左右转折面。亮部颜色选取一种主要的颜色之外，外加几种灰色调进去，让颜色丰富一点，

灰颜色的量以不改变亮部的基本色相为标准，暗部颜色要调和得生一点，不要过于的均匀让色彩里面透出一丝丝的变化，这样可以让颜色更加通透，不会闷。从造型方面来说，

陶类制品和瓷类物品，其共性是造型的对称性要注意口与底形成椭圆弧的形状，椭圆向上向下不同位置的宽窄变化，及颈部与瓶体的穿插关系。所以在画陶、瓷类瓶罐等物体的

时候，要用几何结构去理解瓶罐的形体。

罐子的绘画步骤：

1、首先第一步还是打形，然后先画暗部，黑罐子纯度低，先画重色，由于颜色之间的互相混合，可以画出很漂亮的亮灰色。

2、第二步是画亮色，罐身的亮部和灌口的亮部都要画出来，一般深色罐子的亮部也就是亮灰色，可以适当的加一点冷色或暖色，这取决于你画面的色调。

3、第三步是画罐子的固有色，固有色介于亮部与暗部的中间，属于过渡的颜色，这个时候要开始注意罐口的体积塑造了。

4、最后一步是画反光和罐子的一些装饰物以及高光，注意反光在釉质的罐子上回比较强烈，塑造时要注意罐子口和装饰物的体积感。

罐子口如何塑造        

1、首先罐子口一定是有厚度的，一定不能忽略这一点。同时当你把罐子口的结构了解清楚之后，画起来就会轻松很多。

2、简单的来说，罐子口可以分为4个面，一个平面；然后从这个平面到罐身的一个纵面；从平面到罐子里面的一个纵面；最后就是罐子的肚子里一个面。

3、这个平面一定是一个椭圆形，同时前后的颜色有变化，不能一笔画完。两个纵深面都是有受光背光面的，还可以加一个固有色的面，这样体积感更强。

4、高光的位置也是有讲究的，首先是跟着光源走，然后再两个纵面和平面的交界处，一般高光是一条线，当然质感不同，高光的亮度形状也会不同。

体积感：

1、罐子的体积感和酒瓶这类静物的体积感表现手法类似，首先罐子的两边一定是要虚掉的，不然罐子转不到后面去，就会平 同时罐子的中间部分颜色要重要纯一些，在罐子和其它静物接触的地方可以画一些反光，也有利于体积感的表现。

2、暖光源的情况下，罐子的亮部是偏暖的，暗部偏冷，包括罐子口也是这样，当然冷暖是相对的，根据实际情况来改变。

3、高光的位置一定是在罐子的最高点，同时高光是跟着形走的，有一定的弧度，颜色一开始比较饱和，然后往下一拖比触感很强。 高光也不是都要画的一样，根据实际情况来画即可。

细节：   

1、很多罐子上会有这些装饰物，在画罐子的时候完全可以不用考虑这些装饰物，当你画完之后还有时间或者你认为有必要去画的时候再加上也完全可以。

2、这些小的细节会给你的画面加分，但是一定是表现得好的情况下。如果有很多小装饰物的时候，就要有所取舍，前面的多画一点，后面的只要画一下亮部暗部就可以了。

3、这些装饰物上可以有高光，但一定不能比罐子上的高光亮，即使它比罐子更高一些，但是主体物一定是罐子而不是这些装饰物。

玻璃器皿在写生中经常出现一般是高脚杯或者是玻璃瓶的形式出现

很多同学不会处理玻璃器皿的质感以及玻璃器皿在画面中要如何表现

一起来学习吧~

绘画方法

首先我们可用叠压法，这是最为常见的表现方法之一，玻璃器皿的边缘松弛有序，底色可以使一层偏亮的灰色，

同时要透出后面衬布的颜色，经过反复的色彩叠压，使得形色变得厚实、利落，这种属于多层颜色的叠压法。

其次我们可通过对水分的控制，结合物体周边的环境色松动地概括出物体的外形，然后用干涩的笔触扫出物体透明的质感，前提示透明部位后面衬布底色要恰当，在刻画时一定要放松，边缘线变化要丰富，结合周边的物体及衬布对物体的外形进行归纳、概括，使之生动、形象。

·金属类·

不锈钢的特点

1、不锈钢器皿受环境色影响大

2、具有强烈的高光与反光

3、本身的固有色为深灰色

4、亮部与暗部间色彩具有鲜明对比

5、形体的塑造要偏向硬朗

不锈钢反光与亮暗两面

1、大家都知道不锈钢的反光强，反光的颜色也很鲜亮，色调也很丰富，在画不锈钢反光的时候，笔触一定要多，笔法可以干一些。

2、不知道大家有没有观察过不锈钢的暗亮这两面，不锈钢亮面越亮，反光颜色就越暗，却不是很丰富。暗面越暗，反光颜色就越强烈，反光的物体就看的越清楚。

高光

高光不集中，不锈钢物体上分散比较多。而且个个都是很亮的。

1、虽然不锈钢器皿受环境影响较大，但是在画的时候还是要概括统一的画，把它想成一个整体，不能画的太琐碎，太花。

2、在处理不锈钢固有色的时候不能加太多白色，在处理不锈钢环境色的时候，不能处理的太灰，不能加太多水，纯度要适当高一些，这样才能区分质感

3、要适当拉开亮部与暗部的冷暖关系，注意亮部与暗部的明度关系。反光处的亮度不会超过高光的亮度。

4、不锈钢的高光一般出现在转折处，表现得好有利于体现不锈钢的质感。

在画不锈钢勺子和刀子的时候，就不用像画不锈钢器皿那样费时费力了。首先可以简单的把它分成三个面，亮面暗面和高光面，然后再稍微扫一

笔环境色即可。勺子和刀子始终不是一幅画的主体，所以没必要太深入的刻画浪费时间，适当的表现其体积和质感即可。

在处理纯不锈钢水壶的时候就不用考虑质感的区分了，一般这种静物可以分为几个块面来处理。顶面的盖子部分可以处理成一个灰面，适当区分前后关系即可。水壶的上半部分离静物有一

点距离，所以反光会比较弱，一般处理成不锈钢的固有色，重色和灰色还有反光一般都在上半部分。而下半部分的反光会非常强烈，处理的时候注意笔触和颜色不要太花哨。

最后注意，不锈钢器皿都具有强烈的高光与反光，但反光的明度不会超过高光，这一点很重要。同时还应注意高光与反光

的位置，下笔要果断明了，颜色的概括力要强。相对不锈钢来说，它的暗面基本上是反光面，亮面一般都是最暗的地方，画高光与反光一般以挺而有弹性的笔为宜。

位在学的美术生也要加油，在闲暇之余建议多看看成都易森画室还有给大家发布的资讯：成都画室-教你素描技巧：如何画好静物素描